Twinless
James Sweeney, 2025
Как найти себя, если тебя никогда и не было
Режиссёр Джеймс Суини,
35 лет.
Сценарий фильма был написан ещё в 2015 году, но воплотить его Суини решился только после знакомства с Диланом О’Брайаном.
о чём это всё
Роман и Деннис знакомятся в группе поддержки людей, потерявших своих близнецов. Между ними завязывается дружба, в которой, кажется, оба так нуждаются. Но что, если всё это не так — они не только не знают что им на самом деле нужно, но и не могут понять, кто они такие.
Драмеди о крепкой мужской дружбе резко прерывается спустя 20 минут, и титры представляют нам новую точку зрения, другую сторону фильма, можно даже сказать другой фильм. И всё в нём именно так — много граней и каждая не то, чем кажется.
Как два с виду совершенно одинаковых человека могут быть такими разными? Почему эти различия понимаешь только тогда, когда не осталось с кем сравнивать?
Как два с виду совершенно одинаковых человека могут быть такими разными? Почему эти различия понимаешь только тогда, когда не осталось с кем сравнивать?
Тема сходств и различий раскрывается здесь в каждом из героев назвать которых похожими, кажется, невозможно. Но на самом деле Деннис и Роман оба не знают, кто они такие. Роман не понимает, и никогда не понимал, что можно быть целым без своего близнеца, без «мы», а Деннис уже родился с пустотой внутри, которую пытался заполнять людьми, привязанностями и чувствами. Всё это тесно переплетается с темой скорби и того, какой разной она может быть — даже пугающей и отвратительной.
Суини мастерски изображает разное и одинаковое в своих героях, используя всё доступное окружение, в том числе — детали одежды.
Не чувствовать — в целом удобная позиция наших героев. Каждый из них очень любит прятаться за своей якобы идентичностью, хотя в итоге ни один не может сказать про неё ничего внятного. Пока не находится подходящего момента раскрыться самому себе и окружающим. Для Романа это хоккейный матч, после которого он сначала демонстрирует Деннису свою тёмную сторону, а затем полностью открывает душу в потрясающей сцене в отеле. Серьёзно, одна из самых лучших в этом фильме, да и вообще и за весь 2025 год.
детали
Про актёрскую игру здесь не хочется говорить вообще ничего. Или, наоборот, посвятить этому отдельную статью — насколько хороши Джеймс Суини, Дилан О’Брайан и Эшлинг Франчози в своих ролях.
Пожалуй, это одна из лучших, если не лучшая в принципе, работа Дилана. Сыграть двух настолько разных персонажей, которые будучи близнецами, отличаются и мимикой, и походкой, и языком жестов, и вообще с ног до головы. Суини, в общем-то, тоже играет здесь не одну, а сразу несколько ролей, хотя считываешь это, возможно, не сразу. Он умело показывает нам разного Денниса, такого потерянного и вынужденного играть множество ролей в жизни. Потрясающий баланс взаимодействия, где Деннис не перетягивает на себя одеяло, а умело отодвигается, рассказывая историю близнецов, даже когда мы видим мир его глазами.
Пожалуй, это одна из лучших, если не лучшая в принципе, работа Дилана. Сыграть двух настолько разных персонажей, которые будучи близнецами, отличаются и мимикой, и походкой, и языком жестов, и вообще с ног до головы. Суини, в общем-то, тоже играет здесь не одну, а сразу несколько ролей, хотя считываешь это, возможно, не сразу. Он умело показывает нам разного Денниса, такого потерянного и вынужденного играть множество ролей в жизни. Потрясающий баланс взаимодействия, где Деннис не перетягивает на себя одеяло, а умело отодвигается, рассказывая историю близнецов, даже когда мы видим мир его глазами.
Отдельно хочется сказать про Марси и то, как с её помощью раскрывается «мы не те, кто мы есть». Она кажется неуверенной в себе болтушкой, которая скрывает стресс за бесконечным потоком слов и липнет к Деннису в надежде заполучить хоть какое-то внимание. Хотя на самом деле это уверенная в себе эмпатичная женщина, которая просто любит людей и, похоже, одна единственная знает, кто она такая на самом деле. Марси — потрясающий персонаж. В любой другой ситуации она бы могла стать Деннису настоящим другом, поддерживающим и принимающим, с которым не надо притворяться. Но Деннис, кажется, руководствуясь даже не ревностью, а презрением к себе, постоянно подкалывает Марси. Будто так и хочет, чтобы всё разрушилось, потому что неопределённость хуже, чем плохой финал.
С потрясающей точностью и тонкостью Суини обошёлся и с кинематографической составляющей фильма. Здесь всё работает на сюжет и ради истории, обрамляя её, подталкивая в нужном направлении и подчёркивая те или иные детали. Суини умело передаёт всё это через экран — то разделив его надвое, то показав Денниса во множестве и множестве зеркал, будто Тома Рипли, который тоже не узнаёт себя и прячется в тёмном подвале своего прошлого.
❝ Что бы человек ни делал — всё самое ужасное, самое жестокое — он все равно это оправдывает. Ты же не встречал никого, кто считал бы себя плохим? Но совесть всё равно тебя преследует. Иначе и быть не может. А ты не запираешь своё прошлое в тёмном подвале, чтобы никогда туда не ходить? Я так делаю. Правда, в моём случае — это целый особняк. А потом встречаешь кого-то особенного и хочешь бросить этому человеку ключ. Сказать «Открой, заходи». Но не можешь... Там темно, и повсюду демоны. Вдруг кто-то увидит, как это ужасно... Мне всё время хочется попробовать распахнуть дверь, пустить свет, всё очистить. Если бы я мог взять гигантский ластик и всё стереть, начиная с себя... ❞
The Talented Mr. Ripley, 1999
По ходу всего фильма зеркала помогают в повествовании то показывая двойственность персонажей, то их одиночество, то истинное лицо
Потрясающая операторская работа помогает заметить всё, что определяет героев. Тёмный одинокий офис, пустой стул напротив Денниса, лишь наполовину занятая кровать, симметричные и гармоничные предметы интерьера.
Интересно, что любовь Суини к прошлому, когда снимали «настоящие» ромкомы, не только дань уважения, но и важная часть восприятия истории, где настоящее борется с искусственным — плёнка с цифрой — фильм снимали двумя камерами.
В помощь и в удовольствие зрителю работают и разделённые экраны и зональные линзы — приёмы, которыми пользовались Де Пальма, Спилберг, Виндерс и Тарантино. И всё это здесь не выглядит пустым и ненужным жестом, превращая фильм в пародию на кино прошлого или в ностальгическую мешанину.
Интересно, что любовь Суини к прошлому, когда снимали «настоящие» ромкомы, не только дань уважения, но и важная часть восприятия истории, где настоящее борется с искусственным — плёнка с цифрой — фильм снимали двумя камерами.
В помощь и в удовольствие зрителю работают и разделённые экраны и зональные линзы — приёмы, которыми пользовались Де Пальма, Спилберг, Виндерс и Тарантино. И всё это здесь не выглядит пустым и ненужным жестом, превращая фильм в пародию на кино прошлого или в ностальгическую мешанину.
Зональные линзы (split focus diopter lens) помогают показать две точки фокуса на экране, как в фильмах Кэрри или Омерзительная восьмёрка (два кадра вверху).
Именно этого, на мой взгляд, иногда не хватает даже большим и опытным режиссёрам — доводя до совершенства свой проект, работая на нескольких фронтах сразу — они упускают главное — душу фильма. Суини и Дилан этой ошибки не допустили и их дуэт вышел гармоничным не только в кадре, но и в продюсерском кресле.
Отдельный плюс — это ласковое упоминание видеоигр и хорошие глупые шутки.
Никогда не думала об этом, но уверена, что есть такие фильмы, которые могут стать для кого-то отправной точкой к любви к кинематографу. Кажется, Джеймс Суини снял именно такой — здесь есть всё, чтобы проникнувшись историей, захотеть узнать её глубже и посмотреть как она создавалась.
Трейлер фильма
Written by Spasiblya
All rights for images and videos belong to their authors.
All rights for images and videos belong to their authors.
